Esiste, evidentemente, una tensione emotiva che in certi casi non può fare a meno di andare a braccetto con l'ammirazione, accompagnandone passi e movenze durante l'intera strada che ha deciso di percorrere al suo fianco. È pur vero che la si intravede appena: le sue squame opache non riflettono nemmeno una frazione minima del lucore che anima il manto della compagna, insomma nessuno se ne accorge – tanto meno il malcapitato che la sta calzando come un frack invisibile – perché lei, innominabile e rabbiosa clandestina, se ne sta in disparte, covando in segreto il rancore che le è proprio, insomma che è proprio dell'invidia, perché è di lei, della sua tragica insubordinazione che stiamo parlando, ossia dell'abilità con cui riesce a insinuarsi anche (soprattutto) nello sguardo esterrefatto di chi si è appena trovato al cospetto di una piccola, portentosa meraviglia. E sembra proprio impossibile non ammettere di essere caduti in questo miracoloso tranello dopo aver chiuso Gridare, seconda opera di Ricardo Menéndez Salmón tradotta in italiano da Marcos y Marcos (l'anno scorso era stato dato alle stampe “L'offesa”, tanto breve quanto strabiliante romanzo, celebrato in patria come “Fenomeno letterario del 2007”). E allora diciamolo, facciamo pubblica ammenda, confessiamo già da subito l'inconfessabile: la bellezza di questo libro ci gonfia di ammirazione, sì, ma nel profondo ci avvelena di invidia. Perché è mai possibile che luoghi letterari ipervisitati, inflazionatissimi e usuranti come il male, la morte, o la solitudine dei corpi fra corpi riescano a sembrare ancora inediti, nuovi, scoperti ora per la prima volta grazie alle lenti di uno scrittore asturiano contemporaneo? Possibile che su argomenti così disonestamente consueti qualcuno sappia ancora ricamare geografie inedite? Ebbene sì, è possibile, e questo libro praticamente perfetto ne è la prova. 

Fulvio Panzeri
Avvenire
4 Aprile 2009

Nato nel 1971, Ricardo Menéndez Salmón riesce a dare forza alla sua scrittura attraverso un linguaggio secco e teso, ma sempre palpitante di una necessità di trovare chiarezza nei sentimenti lacerati dell’uomo contemporaneo.
In questo la sua opera si sviluppa all’insegna di una moralità laica che cerca di trovare una via di fuga rispetto alla deriva e al paradosso che in questo tempo di declino la vita continuamente presenta, vuoi sotto le forme di una solitudine che non riesce a trovare una sua apertura verso l’altro, vuoi nel gioco delle identità che si sovrappongono e mettono in una condizione di vuoto, in cui il proprio sé non sa più appellarsi né al passato né al presente, vuoi nelle possibilità di cercare un modo per non soccombere alla devastazione interiore, riassunta da un’affermazione che troviamo in uno di questi racconti: «In un mondo da incubo, la grazia non si concede.
Si conquista».
Ora arriva in Italia il suo nuovo libro, una raccolta di racconti che, nella loro coesione e nell’unitarietà di scrittura, mette in rilievo un mondo quasi sospeso sull’abisso o sulla voragine, dove i connotati topografici risultano, più che identificazione di un luogo per le storie, solo un riferimento strutturale, così da mettere a nudo maggiormente l’emblematicità che ogni racconto vuol racchiudere in sé, una sorta di luogo in cui 'il grido' interiore riesce a trovare espressione nel frammento di una storia.

Gridare è anche il titolo dell’intera raccolta che, non a caso, si apre su una paradossale offerta, quella di una stanza da affittare, in cui è possibile gridare per placare le proprie inquietudini esistenziali, quelle di un uomo che si abbevera continuamente ad una fonte di insoddisfazione e non riesce a trovare mai la pienezza. L’unitarietà della raccolta, oltre ad alcuni riferimenti ricorrenti, quali ad esempio il tema dell’arte che ricorre come citazione, ma anche come professione di molti personaggi di questi racconti, è data dal fatto che ogni storia risulta essere la tappa di un itinerario che indaga la sostanza degli amori e il fondamento del dolore, l’ossessione per il Male, la tenerezza della normalità del rifugio familiare, il desiderio di sconfiggere la solitudine, la fragilità della vita. Sono racconti perfetti (del resto in Spagna hanno ricevuto importanti premi, fino al prestigioso Juan Rulfo , assegnato a «I cavalli blu», sul tema dell’identità, terribile sia nel difetto che nell’eccesso) che lanciano sfide, ma lasciano in sospeso le risposte, in una indefinita landa fatta di mondi diversi che si incrociano e si confrontano soprattutto nella descrizione di «quanto dolore nascosto esiste in ogni vita che ci circonda: quella delle donne che aspettano, dei figli che perdono i genitori, degli uomini in fiamme».

 «In un mondo da incubo, la grazia non si concede. Si conquista»: è il punto di vista di uno degli scrittori spagnoli più interessanti 

È una scrittura saggia, quella di Salmón, così consapevole da far dire al giornale catalano La Vanguardia che il suo talento "sfiora l'arroganza". A leggere i racconti di Gridare non è difficile convincersi che in ogni sua pagina si nasconde una verità che ci era sfuggita. Nella storia del titolo un uomo risponde a uno strambo annuncio e si ritrova a gridare nella stanza che un signore gentile affitta a sconosciuti, mezz'ora alla volta. Sulle scale incontra una donna e comincia un amore fatto di silenzi e grida, degno d'un quadro di Magritte. La stessa qualità pittorica e la volontà di giocare col tempo si ritrova in tutti racconti, nella certezza che "ogni uomo è uno sconosciuto per se stesso" e che "la valigia temporale che trasporta nella sua memoria rappresenta un abisso insondabile". E alcuni sono fulminanti apologhi sui sentimenti, come Ai nostri amori, dove un giovane artista si adatta all'amore della moglie mediocre, pronta a rinunciare come una "Emily Brontë davanti a un piatto di lenticchie".

Gianfranco Franchi
www.lankelot.eu
23 marzo 2009

Amato “L’offesa”, difficile resistere alla tentazione di scoprire un nuovo libro del narratore spagnolo Ricardo Menéndez Salmón, classe 1971, giovane modello d’una scrittura scabra, essenziale e misurata: “Gridare” è una raccolta di racconti a metà strada tra l’evoluto esercizio di stile e l’espressione, quando isolata quando reiterata, delle voci dell’inconscio dell’autore; in altre parole, del suo immaginario. In RMS s’annidano meditazioni sulla schizofrenia e sull’identità (“Se vuole parliamo di Joyce”, “Cavalli blu”), angoscia della creazione artistica (“Per una storia privata della Letteratura”), perplessità sull’appartenenza al presente, e a un presente colorato da una donna diversa da quella perduta o sognata (“Ai nostri amori”, “Gli avi”), infine desiderio di restituire vita e senso agli istinti primitivi, da tutti i punti di vista, come nel racconto eponimo: “Gridare”.

“Gridare” è la storia del cittadino medio Balboa; un giorno legge un annuncio: affittano una camera (economica) per gridare. Massima discrezione. Il locatario non vuole conoscere il suo nome: a patto che lui non chieda il suo. Balboa si prende la mano, nell’arco di un mese: è soddisfatto della qualità delle sue urla ma sente che manchi ancora qualcosa. Un testimone. Il locatario è disponibile. Dal terzo mese, griderà assieme agli altri occasionali affittuari. Tra di loro, la donna dei suoi sogni. Favolosa urlatrice. Sarà amore a prima vista. Si ritroveranno a fare colazione tra un barrito e l’altro, finalmente liberi di essere primitivi. Che significa gridare? “Il grido, così ancestrale, ci infiamma di vergogna. Pochi atti ci permettono di riscontrare fino a che punto abbiamo dimenticato la nostra animalità e il nostro passato, i luoghi da cui proveniamo, come il grido (…) Solo i bambini, che hanno un’esperienza della libertà che noi adulti abbiamo dimenticato, e gli agonizzanti, che non subiscono l’influsso delle buone maniere, gridano senza vergognarsi” (p. 15). Tendenzialmente, gridiamo ciò che non abbiamo (p. 18). Mi sembra che in questo frangente non servano glosse, il significato è eccezionalmente chiaro. Avanziamo.

“Ai nostri amori” è la storia di un pittore prossimo alla prima mostra nella capitale, Madrid. Emozionato, sbarca nella capitale – il pensiero va subito alla possibilità che la sua vita stia cambiando – assieme alla moglie. È passato qualche tempo da quando conviveva là assieme a Julia: adesso c’è Sara, e il pittore giura di aver dimenticato tutto. Non è esattamente così. Tornera sui suoi passi, punterà la vecchia casa, cercando senso e significati del suo passato, e scoprirà una verità che non avrebbe voluto sapere. E che forse rifiuta, considerando quanto dirà infine alla moglie, post mostra, stranamente consapevole che la loro storia è destinata all’eternità: ha dimenticato la sua essenza; meglio, l’essenza dell’amore, la perduta appartenenza. Chiave di volta per una sua lettura plausibile – rimpianto, verità smarrita – il settimo pezzo, “Le notti della contessa Bruni”. Mi saprete dire.

Il sesto racconto, “Gli avi”, ha elementi in comune con “Ai nostri amori”: protagonista assoluta, la pittura. È la vicenda dello stupendo incontro tra uno storico dell’arte e una misteriosa visitatrice, prigioniera d’una tela da secoli. Lui – esperto di Pieter il Rosso, sta per ascoltare una verità incredibile: la sua ospite è la prima moglie del pittore, vissuta quasi cinquecento anni prima; raffigurata in un quadro. Domanda d’essere liberata: cancellata dal quadro per non più attraversare il tempo, come uno spettro. Al critico e alla moglie spetterà una decisione fiabesca, lirica, allegorica. Notevole.

Il terzo racconto, “Se vuole parliamo di Joyce” è la storia di Martin, che sogna di diventare scrittore e intanto si guadagna da vivere facendo sondaggi. Un giorno, si ritrova a intervistare un suo alter ego cinquantenne. Ascolterà la triste voce della vita di un uomo che ha fallito, e si ritrova a vivere, in una casa senza specchi, in compagnia di una sola immagine: è la foto del grande Joyce, immortalato mentre corregge le bozze. Moglie e figlio non ci sono più. Quando Martin esce, ritrovandosi per strade sconvolte da un attentato (o da un incidente…) ha ricevuto il messaggio che non avrebbe mai voluto ascoltare. Non sarebbe mai diventato uno scrittore, ha detto il sé stesso adulto – la morte aveva voluto soltanto accarezzarlo. Nel nono pezzo, “Per una storia privata della Letteratura”, l’argomento si amplia: la smania di perfezione e compiutezza massacra un letterato, vittima del “mal dei costruttori”; si delinea un quadro di compiaciuta descrizione del malessere di chi agogna il capolavoro e la dedizione assoluta all’opera d’arte. Non male. Il tema del doppio è centrale nell’ultimo racconto, “Cavalli blu”: divertissement tra Pessoa e Borges. C’è un Menéndez Salmón che non ha capito quanto talento ha, e un Menéndez Salmón che sogna d’essere decisamente qualcosa di diverso. Una parte di sé è prigioniera della Letteratura, e della smania d’essere tra i grandi, e di dare vita a qualcosa di perfetto – a qualcosa che vada al di là del tempo; un’altra, probabilmente, vagheggia un precipizio silenzioso e borghese, vellicando la bellezza del fallimento – della sconfitta.

Finalmente, ecco “La vita in fiamme”: sintetica e micidiale vicenda allegorica di un narratore che sta assistendo il padre sul letto di morte, leggendogli pagine di un libro di cui non ricorda più il nome. Proprio qualche minuto prima che il padre se ne vada, vede una curiosa torcia umana lanciarsi, silenziosa, nella sua piscina: silenziosa verrà raccolta dall’ambulanza, senza neppure un gemito. È la vita che combatte il male – e intanto il vicino, tutto felice, annuncia la prossima nascita di un bambino. Avrà il nome di suo padre. L’ottavo racconto, “Terrore”, ha uno spirito analogo; cronaca di una morte annunciata (e ascoltata) per errore. Aleggia un senso di predestinazione prodromico a un grande romanzo fatalista. Tragico ma senza artificio. Attendiamocelo.

Pittore forse d’un’anima soltanto – la sua - Ricardo Menéndez Salmón è una sicura promessa della narrativa europea. Si lascia leggere e interiorizzare con naturalezza, scorre fresco come acqua di montagna, scivola sulla maniera ma non s’arresta. A valle, terra fertile per letteratura nuova.

Sergio Palumbo
www.culturaspettacolo.it
30 marzo 2009

"Gridare" è una raccolta di racconti brevi, accomunati da un'identica disposizione visionaria che, al di là delle consuete apparenze, percepisce presenze inquietanti, coincidenze paradossali, eventualità allucinanti. "C'è un mondo dentro il mondo", si afferma nel racconto del curioso caso della contessa Bruni, che vive in un sol giorno l'intero arco di tempo della sua esistenza dalla gioventù alla vecchiaia. Questo mondo segreto, fuori da ogni logica e da ogni confortante razionalità, si affaccia minaccioso dalla fragile facciata delle convinzioni comuni. Unica salvezza allora è proprio attaccarsi alla rassicurante concretezza della consuetudine, alla solidità delle abitudini quotidiane e degli affetti domestici, che ci liberano dal pericoloso fascino e dalla tentazione del mistero. Particolare perso ha la cifra espressiva dei racconti di grande intensità e pregnanza, che avvolge il lettore con la suggestione musicale e immaginifica della frase, ottenuta mediante il raffinato equilibrio e l'interazione creativa della parola.

Fabio Calderola
www.voceditalia.it
28 marzo 2009

Ci sono narratori, affabulatori, brillanti giornalisti. Poi ci sono gli scrittori
Gridare
Una nuova raccolta di dieci racconti sorprendenti dello spagnolo Ricardo Menendez Salmon

Uno dei racconti più curiosi di “Gridare” parte da una situazione allo stesso tempo comica ed inquietante: la lettura di un annuncio economico che propone l’affitto di un locale per gridare. Annuncio serio, comunque, che promette e chiede la massima discrezione a chi risponde: nessuna ricerca sul nome di chi arriva, ma anche nessuna possibilità di venire a sapere chi è il locatario. Un cittadino qualunque, Balboa, affitta la camera e comincia ad urlare senza freni, ma dopo un mese si accorge che la sua qualità di urlatore è scadente. Infatti manca un elemento essenziale all’urlo … qualcuno che lo ascolti e lo continui. Questo poi succederà con una serie incredibile di altri personaggi.

Che cosa significa oggi “gridare”? Ecco alcune frasi tratte da questo originale e godevole brano: “Il grido, così ancestrale, ci infiamma di vergogna. Pochi atti ci permettono di riscontrare fino a che punto abbiamo dimenticato la nostra animalità e il nostro passato, i luoghi da cui proveniamo, come il grido (…). Solo i bambini, che hanno un’esperienza della libertà che noi adulti abbiamo dimenticato, e gli agonizzanti, che non subiscono l’influsso delle buone maniere, gridano senza vergognarsi … Tendenzialmente, gridiamo ciò che non abbiamo”.

Questo è solo uno degli scritti, quello che mi ha colpito di più del libro. Un altro parla della ricerca del perduto amore da parte di un pittore a Madrid, un altro illustra l’ossessione per il Male e via tra storie, sentimenti e riflessioni sulla vita per 10 racconti.

"L'amicizia è un enigma, come tutte le forme dell'amore. Accade e la si accetta. E quando se ne va, fa male ma si dimentica, come tutte le forme dell'amore."

Tutte le forme dell'amore... in questi racconti Menéndez Salmón ne propone dieci. Amori che si esprimono con modalità diverse: attraverso il grido liberatorio e complice del primo racconto che dà nome alla raccolta, attraverso salti temporali in cui più vite sono una sola o una sola vita è molte altre ancora. Amore che supera i secoli ed esce, vivo, da un quadro prezioso e ne chiede la distruzione, per trovare finalmente pace. Amore che riesce a ridare vita ad un altro amore che si sapeva finito.
Il sogno di una passione giovanile che, morendo, consente l'ingresso nel mondo adulto e si lascia sostituire dal sereno amore coniugale...
I piani della realtà e del fantastico si intrecciano e si confondono, lasciando spazio a ciò che in psicoanalisi si definisce il perturbante, il freudiano unheimliche: “il perturbante è quella sorta di spaventoso che risale a quanto ci è noto da lungo tempo, a ciò che ci è familiare”. Ossimoro che ben corrisponde alle emozioni che Gridare impone al lettore attraverso storie familiari e misteriose.

L'idea di letteratura di Ricardo Menéndez Salmón, come ha detto lui stesso, si basa su due fondamenti: la letteratura come "genalogia", cioè come accesso che consente di capire da dove si proviene, e come forma di vasi comunicanti (scopri scrittori che conducono ad altri scrittori, libri che conducono ad altri libri, poetiche ad altre poetiche). Ponendosi dalla parte del lettore, nell'inevitabile soggettività delle esperienze personali, ognuno quindi può trovare un suo percorso, risalire ad altre voci, sentire echi (voluti) di altri autori.  
Personalmente, molte volte ho sentito la voce di Guy de Maupassant, forse perché c'è una classicità nella scrittura di questo autore spagnolo che stupisce. C'è qualcosa di duraturo nelle immagini che sa creare e nei suoi personaggi, classico ma mai "letterario" nel senso deteriore del termine, intimo ma capace di trattenersi dal toccare note emotive facili, raffinato senza essere saccente, pagine che non si dimenticano e che impongono attenzione pur nella chiarezza del linguaggio.
Come in L'offesa, anche in Gridare i luoghi sono fondamentali e indifferenti (l'ossimoro è davvero una nota caratteristica di questo scrittore): l'Uruguay, la Spagna, il Portogallo, l'Inghilterra. L'amore, nelle tante modalità in cui lo si può declinare è veramente un demone che è ovunque.

Alessandra Iadicicco
Il Giornale
12 aprile 2009

Le persone sono dettagli

Dieci storie dedicate a una diversa persona amica citata con nome e cognome dopo il titolo. Tutte raccontate «con economia esemplare, con le parole giuste e la pause esatte»; e valga per tutta la raccolta quel che l’autore dice della narrazione di uno dei personaggi. Scrittura mirata, tesa e precisa, quella dello spagnolo Ricardo Menéndez Salmón. Sia che scovi nella mitezza di una moglie «un’anima da impiegata»; sia che scorga nel dettaglio di un dipinto rinascimentale - La Dormizione della Vergine - «una mano languida come un’ala di cigno»; sia che colga l’enigma di ogni amicizia: «accade e la si accerta». O che attinga nel fondo di ogni amore e dolore, la stessa forza che induce a Gridare.

Togliere. Se un altro verbo, oltre a quello scelto come titolo, potesse riassumere la tensione che dà forma ai racconti contenuti in Gridare, forse questo verbo sarebbe "togliere". Ridurre la prosa all'essenziale, addensando suono e senso fino a quando non rimangano che le parole giuste, a esprimere una verità che è la verità di ogni narrazione autentica.
E'uno scrittore vero questo giovane, bravissimo Ricardo Menendez Salmòn, e ascoltare dalla sua viva voce un elogio della parola scritta è un balsamo per chi ami leggere. Dopo L'offesa (anch'esso pubblicato da Marcos y Marcos), il nuovo capitolo di una importante vicenda letteraria.
Gridare è un imperativo che rompe la struttura della convenzione sociale; è una lacerazione nelle maglie del nostro quotidiano palinsesto. Ma se per gridare siamo costretti a pagare l'affitto di un locale insonorizzato e un sovrappiù ai destinatari del nostro barbarico grido (ricordate Walt Whitman?), quale sarà il sollievo che ce ne verrà, e quale invece l'abisso di frustrazione in cui precipiteremo? Non ci sono scorciatoie, nei dieci racconti che Ricardo ha scritto nel corso di sette anni. e improvvise risonanze illuminano i periodi pazientemente scaturiti dalla sua penna, dando forma a un florilegio di grande bellezza. Uno scrittore usa il proprio strumento per esprimersi, e quello strumento è la parola: bisogna rispettarla - sembra dirci con la sua opera questo scrittore asturiano nato nel 1971 - e lavorare sempre per "ridurre la distanza fra ciò che si voleva dire e ciò che si riesce a dire".

Enzo Di Mauro
Alias - il manifesto
6 giugno 2009

Menéndez Salmón sublima uomini in fiamme

Lo scorso anno, L’offesa aveva rivelato al pubblico italiano Ricardo Menéndez Salmón, classe 1971, nato a Gijón, nelle Asturie. Quel romanzo – storicamente situato nel cuore insanguinato del secolo, tra guerra e dopoguerra, nella Francia occupata e repressa dall’esercito del Reich – era la storia di una rivolta, di un cedimento nervoso, di un’avaria mentale e fisica necessaria al protagonista, un giovane militare tedesco, per poter trarsi fuori dall’orrore insensato cui è costretto ad assistere e partecipare. Ma da quel tempo feroce, da quell’esperienza infernale, egli non poteva comunque salvarsi né curarsi. Quel libro civile e politico, solido ed ellittico insieme, si inscriveva con pieno diritto in una tradizione ben viva in Spagna e, più in generale, nella letteratura di lingua spagnola, e qui basti ricordare uno dei libri più recenti e resistenti, vale a dire Soldati di Salamina di Javier Carcas. Ora ritroviamo Menéndez Salmón – a conferma di un talento indiscutibile – nei dieci racconti riuniti in un volume dal titolo Gridare (Marcos y Marcos, traduzione di Claudia Tarolo, pp. 164, € 14,00), tutti più o meno giocati sullo scarto fantastico, sull’epifania surreale, sull’andatura grottesca, sul versante del meraviglioso. Già nel primo dei racconti – quello, da sapore apertamente programmatico , che dà il titolo al libro – il protagonista Balboa si lascia incuriosire da uno strano annuncio letto su un giornale: “si affitta camera per gridare. Economica. Assoluta discrezione”. 

Sarà lì allora che scopre, di sé, la vocazione alla rivolta e al rifiuto verso il mondo, insieme a una donna a lui simile per fattura morale e esistenziale, così da capire infine “cosa avevano conquistato” con quel “gridare a tutte le ore, senza cerimoniale, senza intervalli prestabiliti, senz’altro impulso che l’espressione del loro amore”, al pari dei “primi uomini” che popolarono il pianeta. Oppure, a seguire, in “Ai nostri amori”, in cui la ricerca di una donna amata tanti anni prima, e poi abbandonata, si rivela come un viaggio a perdere della memoria sbigottita e sfrangiata il cui approdo non può che darsi come sconfitta e, al tempo stesso, come adattamento al più semplice e raggiungibile e presente amore maritale. Tutti i protagonisti dei dieci racconti sono – così li chiama il loro creatore – “uomini in fiamme” che sublimano gli impulsi e i desideri  e le private battaglie in una sorta di accoglienza dell’umana fragilità , segnati tuttavia a dito da un irripetibile passato di gloria e d’avventura. Non di resa, però, si tratta. Le presenze, i fuochi, le tempeste e i fantasmi che accesero l’esistenza di questi uomini non si cancellano e anzi restano stampate e sigillate nelle loro rispettive genealogie – che qui sono al dunque genealogie letterarie e stemmi del moderno. Ci pareva che i racconti seguissero una cifra molto diversa da quella del romanzo L’offesa. Non è affatto così. Come ha detto John Giorno, per poter risplendere bisogna prima bruciare.

Diego Freri e Margherita Martinelli
Crema OnLine
29 maggio 2009

Sono dieci racconti, dieci differenti situazioni di relazioni umane, di necessità e bisogni primari legati all’amore, alla nostalgia e alla memoria. Dal titolo Gridare troviamo l’omonimo racconto, una singolare vicenda dove prende sfogo l’urlo del protagonista: “si affitta camera per gridare. Economica. Assoluta discrezione”. Una stanza a disposizione di chi vuole gridare! Il grido per ritrovare un valore ancestrale, per non dimenticare la nostra animalità e i luoghi da cui proveniamo. Balboa, il protagonista di questo singolare racconto, ogni venerdì immancabilmente si reca per la sua mezz’ora di urla e grida in questa stanza, dove da pieno sfogo alle sue emozioni. Altra particolare storia è il racconto nostalgico di un pittore che torna a Madrid per una sua mostra, cercando di rivivere le tracce di un amore ormai passato. Qui si intrecciano il rimorso e il rimpianto delle famose “occasioni mancate”, delle scelte prese in gioventù che poi lasciano la facoltà del dubbio. Il pittore vaga per Madrid alla ricerca di brandelli di esperienze passate, per trovare dentro di sé delle risposte, delle motivazioni alle scelte prese da lui stesso.

Isabella Borghese
Blue.it
giugno 2009

È curioso che questa seconda pubblicazione italiana di Ricardo Menéndez Salmón propostaci da Marcos y Marcos, mentre conferma il suo innegabile talento, sembri prendere una direzione totalmente opposta al messaggio colto nell’Offesa. A un silenzio profondo che impera in quel romanzo risponde infatti Gridare: racconti che si consegnano al lettore con l’urgenza di dare spazio a questioni umane, ma senza mai approdare al silenzio. Gridare lascia immaginare luoghi, situazioni, sguardi, pensieri. Mentre tutto è sempre in movimento tra passato e presente, ci fa porre numerosi interrogativi: si ama semplicemente per uscire dalla solitudine?, bisogna davvero cercare la complicità di qualcuno per liberarci e “gridare”?, i sentimenti e i ricordi ci colgono a farci scoprire “sconosciuti con noi stessi”?, l’amore è comprensione e conoscenza di sé? E il dolore? Resta una questione universale che circonda tanto le donne che aspettano, quanto i figli che perdono i genitori e gli uomini in fiamme. Non stupisce che L’offesa sia stato premiato come la migliore opera di narrativa pubblicata in Spagna nel 2007 né tanto meno che Gridare, La vita in fiamme e Gli avi abbiano ricevuto diversi premi. Ai racconti appartiene un ritmo godibile, una scrittura che ricerca la perfezione ma soprattutto la volontà chiara e riuscita di intrattenere il lettore oltre le storie che racconta.

Scheda del libro

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